张亚《物是人非》
9月8日下午，那特画廊呈现了艺术家张亚个展——织图。一进展厅，轻盈的紫色丝幔随风轻舞，将观众一下带入到一位女性艺术家的个人内心世界中。
张亚作品中以柔美的线条流动在以符号化的精灵为主的生命与建筑，古树，山川之间，在她看来，线条极具灵动与优雅之美，它穿行其中诠释到生命与非生命的对话，存在与非存在的对话，以及动物与异化了的人类意志的对话……，她一意孤行的在真实与虚妄的世界以单纯的方式面对它，用心和它对话，找寻更真实的自己。
她一直向往一个属于自己美感的心灵世界，然而真实与幻想，自身存在与世界共在之间的反差使得我困惑 惶恐，极度渴望能有一种相互制衡的平衡状态，让这惶惶不安的灵魂得到归宿，她一直努力的寻找着一种适合我特质的绘画方式去表达现实生活与内心世界宿命般的循环状态，潜行两年，迷醉在那建筑物的条条框框之间，在自我的世界以简单的方式表达在作品中。
在创作中，喜欢运用点线面，简单的几何形加上柔美的线条， 建构成一个自己理想中的田园世界。喜欢通过阅读古人的文学和绘画作品来感知古人的一种生活状态。作品里的传统风格和现代元素和谐交融，充满着自然的生活气息，两种对比鲜明的“建筑”和“生活方式”并置在一起，他们之间并不矛盾，就像西方人有自己心中的乌托邦，东方人有自己的桃源一样。虽然表现形式不同，但又有共通的地方，让人产生共鸣。树木的枯老，预示着一种时间，空间的跨越 。
“精灵”是她复杂情感的一个载体，它们带着复杂的情绪与向往，与树木建筑交织，无忧无虑，紧闭双眼。可能，只有闭着眼的时候，世界才真正的属于自己。选择日常书写的中性笔进行绘制作品，因为这个材料是她最为熟悉，最能驾驭和把握的。在用线条和一些小块状描绘一个物件的时候，感觉就像刺绣一样，一针（笔）一线。
张亚的绘画有着女性的柔和与细腻，似乎与现在的艺术混沌世界毫无关系，就像批评家鲁明军所说：“完全基于个人心理经验的绘画实验显得尤为可贵。在我看来，张亚绘画的意义就在这里。她很少考虑自己的绘画是否当代，是否具有社会针对性，更多关心的是个人日常生活及内心体验。”更多的个人体验和细微创作更加体现了她绘画中的独特语言。
