将她骨子里对绘画的禀赋充分发挥出来。她喜欢的花花朵朵，瓶瓶罐罐跃然布上，色彩主观和谐，画法虽为简单，却有简单的认真。也许正是没有条条框框的训练，没有承载文化的包袱，没有“行风”的浮躁，她的画就像生命的原生态，饿了吃困了睡，快乐了歌舞一般，无忧无虑如此天然地画着。
中国美术家协会油画艺委会委员尚扬对其作品有着高度的评价：“陆逸的画属于一种“稚拙艺术”，但又超越了这类艺术，她的画有“稚拙艺术”的本质特征，但又没有职业画家的那种熟练、矫饰、做作的习气。陆逸就是那么率真地表达自己，她的画没有败笔，处处动人，她的每一幅画我都喜欢。真正懂画的人都会看出她画的好，好在什么地方。所以我觉得去写陆逸是多余的，只要看她的画就够了。 ”
陆逸油画作品：心花芬芳
江南的氤氲表现在古都南京，便是一场桨声灯影，一派烟花惘然。记忆中20世纪初西方油画的进入，那一场春梦即使虚幻也对后人留下了它不可忽视而执着的印记。曾被历史遮蔽的激情和色彩总是透过时间的缝隙慢慢映射出那个时期艺术的清新与纯净，艺术的魅力往往带你进入时空隧道，可望寻觅到曾经的纯粹。
当人类翻阅又一个百年时空，今天，在21世纪曙光的照映下，艺术生命的年轮表现在新一代画家的身上，尤显出时代和地域的潜存与影响。
陆逸，这位并没有受教于专业学院的画家，凭着对绘画的敏感和几分胆略，出手不凡，近两年逐渐受到业内人士的认同和广泛关注。画家武艺评陆逸作品:鲜活，有后劲，高手。
陆逸的油画作品表现出的拙朴、柔媚很直接，必将引起我们对油画创作的主观意识的思考。艺术史在穿越它自行设定的轨迹时，从来就是因为环境、政治、文化及艺术自身的影响而显现出它每一阶段的光芒。而今天的陆逸依然如此。很明显，陆逸作品无疑延续着上个世纪30年代油画家的趣味，或许是关紫兰，或许是潘玉良，但不管是谁，油画依然遵循西方人的游戏法则不可更改，在陆逸的画里，我们依然看到了时代赋予的感性和敏锐。陆逸的个人情调和颇具中国画意趣的形色成为她作品的主要特质，质朴的形色预示了画家的艺术素养，她放松、不经意、散漫的心境表露无遗，使她的画面表现出一种烂漫天真和无拘无束的状态。
曾经的一个阶段，陆逸还处在不敢画的状态，她以为绘画是一种高深莫测的东西。朱新建鼓励她只要你敢画就能画出好东西，而陆逸就以一种玩票的心情开始画画了。应该说她一出手就表现出自己的面貌，一种自己的偏好。绘画其实就是自身的直觉感受，它是一种极个人化的感受行为。在这个感受中，陆逸表现出一种自在的才性。笔触的率性成为她画画的动力，她对色彩的感受具有着一种原始意味，色彩纯粹和简洁，这种感受能力在我们习惯的审美形式下保持着一种天然的独立，甚至可以说引导了一种审美和趣味。
陆逸题材上选择了室内的花和花瓶，具有较强的中国元素，陶瓷青花做道具。选择花卉是画家心里的一种情感和情绪的象征。更重要的是她描绘这些形象时的身心状态，轻松而自在。她喜欢在平和的、不急不躁的、完全的居家状态，正因为这一种纯粹的绘画与生活融合的状态，陆逸才能投入地观察到花卉在不同时间、气候，不同花瓶中的情态，从而感受花的无声世界中的细腻动人的精彩。
陆逸的画是她内心情致散发而出的花，它们安静、淡漠、清朗。那些花不是现实主义的静物呈献，但也不是没有形的色彩的铺陈。它们是画家心里的想象，是延续了画家自身生命的物象形态。我们看到陆逸以一种不动声色的观察方法，描摹出一个现实与个人想象纠缠的诗意的画面，而对花瓶的描摹更是陆逸的刻意。她曾对我说她想要一种非常中国感觉的画面，以她特有的平涂笔法与和谐的灰色调完成了她生活化的创作实践。
借花言事。在当代女性艺术家的创作上并不新鲜。对于花卉的热爱，一定程度上受社会、历史、文化等诸多因素影响，而今天的女性艺术家更多地关怀现实，关心个人的生活方式。因而她们多按照自己个人化的意象来建设自身的艺术作品，从而花卉形象与她们的生命状态、生活态度、世界观有很多层面的关联，成为她们心灵符号化的象征。应该说，陆逸生活在今天比民国时代的女画家更优越，而身边又是画家朱新建的影响，是她的油画形成个人特征不可忽略的重要因素，在借花咏情的过程中，传达出的中国情调，散淡、随性的艺术特质，唤醒我们在忙碌的生活中，寻找内心最初梦想的情感。
在陆逸天真、拙朴、明丽的作品前，观者似乎总能不期而遇。艺术作品就是在创作者和鉴赏者之间完成了一种互动的艺术欣赏。可以说，花卉与女性之间存在着某种情绪的互动，从而各自关照、各自释放。
陆逸的油画作品表现出上个世纪30年代沿承下来的一种优雅、温润，有女性艺术家的那种细腻、简略，而今人看来这样的古典即是一种现代。尤其陆逸对日本现代画家梅原龙三郎的喜爱，体现在她生动的画面上，那圆融的线条，让陆逸花卉生动而朴实，那一切的绘画的元素皆以美为标准。因此她对是否要把专业技巧学到底也表现出一种快乐的犹疑，她曾经开玩笑地说她喜欢的都是业余画家，是不是正因为此，爆发出来的激情和感觉使得整个画面生动而单纯。
陆逸追求干净、宁静、自然，这些清新谐调的元素充溢了她的画面。陆逸看中画面气息，而不看中画面具体的细节。这正是中国画意象所注重的“超与象外，得与环中”的关照方式。是什么让画家获得了丰富的想象与创作力，应该说是画家勤奋地自我挖掘，并深深地沉浸于此的复杂过程，让她获得一个艺术的自由，从而展现出有东方情调又有着浓厚个人气息的鲜明的艺术风格。
在信息密集、时尚文化流行的时代，陆逸的安然与执着，将所有的心思都放在绘画本身，用无意识的清澈和色彩的果敢描述绘画的纯粹，实在是一种希望和庆幸。
