岩彩画在我国古已有之，并有过辉煌的篇章，如享誉世界的甘肃敦煌莫高窟壁画、新疆克孜尔的壁画。但近几百年来，岩彩画日渐被边缘化，甚至被遗忘了。改革开放以来，我国涌现了一批有志于复兴岩彩画的画家和理论家，只是发展态势上还未形成体系。高占祥认为，岩彩画的复兴应该成为中华文化复兴的一项重要内容。于是，多年来，他一直致力于振兴岩彩画事业。他曾建议设立岩彩艺术研究中心，最终中华文化促进会岩彩艺术研究中心于2006年4月20日在北京成立，高占祥担任名誉主任。随后，相关方面还组织了“大漠寻源”岩彩画家采风行，画家们到敦煌研习壁画创作，高占祥也参与其中。如今，我国不仅成立了专门的岩彩画研究机构，创办了刊物，而且还在中央美院、中国美院开设了相关专业，培养专业化的从业人员。
高占祥敏锐地意识到，岩彩画的异军突起，可以在“色彩的中国画”上拓展一条新路。他不但大力支持这一“老树新花”，而且身体力行，不顾年届古稀，毅然拜师学艺，且取得了不凡的成绩。
此次展览展出了高占祥的“梦幻”系列绘画作品，显示了他勇于开拓、善于独创的精神。正如旅居奥地利的著名幻想现实主义画家刘秀鸣所说：“画家以他独特的构思、色彩及线条为观者开启了一扇通往神秘和幻想的大门。”
此次展出的作品包括岩彩画56幅以及具有梦幻风格的水墨、彩墨绘画117幅。这只是高占祥作品中的一小部分。除了坚持不懈的创作，他还致力于岩彩画的振兴工作。多年来，他在多地举办了岩彩画作品展，为岩彩画家搭建了展示作品的平台，为广大爱好者开创了一个研究学习的窗口。同时，他还为岩彩画的发展筹措资金，为画家出版画集，安排作品展览和学术交流活动。
作为岩彩画复兴的倡导者和身体力行的创作者，高占祥经常谦虚地说，“在美术方面，论艺术来讲，我只是个小学生，论年龄来讲，我是个老学生。充当为岩彩艺术家们摇旗呐喊的拉拉队，跟着大家一块画，也感受一下，因为我没想有什么成就，就是想试一试，参与一下，交一下朋友，感受一下，便于这方面的工作。”
高占祥岩彩艺术座谈会在宁波美术馆举行。画家、美术评论家陈岩，陈履生，张小鹭，中野嘉之，高永隆，蒋跃，高天民，翁震宇，王雄飞，李迎等就岩彩画的历史和前景以及高占祥的岩彩艺术成就展开了研讨。
与会专家们对岩彩画的文化归属问题进行了探讨。岩彩画是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将五彩的岩石粉末以及金银等金属色媒材，以食用明胶或动物胶为粘合剂，定着到画面上的一种绘画。它是区别于水墨、工笔、重彩、油画、水彩、水粉等其他绘画类别的一种古老绘画形式，因为水墨画的繁荣而在宋元以后逐渐衰落，却在日本兴盛至今。如今，岩彩画在日本已经被视为国画，从事创作的艺术家具有很高的社会地位。到20世纪80年代，随着中外文化交流的频繁，一批从日本留学归来的中国画家开始为复兴岩彩画进行不懈努力。自1998年开始，文化部中国艺术科技研究所主办的“中国重彩岩彩画高级研究班”培养了一批批优秀人才，并先后进行了几次汇报展和全国性大展，使岩彩画在引起美术界高度关注的同时也逐渐回归到大众的视野。
如今，我国的岩彩画建立在对中国传统绘画的继承、发展和对西方现代艺术扬弃吸收的基础上，具有独立完整的色彩体系和独特的美感。
与会专家充分肯定了高占祥岩彩和水墨艺术作品，认为这些作品体现了高占祥的创作热情和艺术高度。高占祥在多年的创作实践中不断探索岩彩画的创作技艺，经常为了一个理想的画面不惜舍弃已经完成的绘制，几经调整修改，最终达到理想状态。这种对艺术精益求精的追求，观者可从其作品中充分感受到。与会专家认为，此次展出的高占祥岩彩和水墨作品，既体现了传统写意的韵味，同时还包括了国外抽象画派的艺术元素，具有鲜明的个人特色和表现力。
此次展览由中华文化促进会、宁波市委宣传部、宁波市文联联合主办，宁波大丰实业公司和中央数字电视书画频道协办。展览将于10月7日结束。
