2010年9月4日下午，《静像——意大利当代绘画》展在北京798艺术区常青画廊开幕。参展的意大利艺术家包括卢卡·潘克拉齐，曼努埃拉·塞得玛和塞尔斯，展览共展出三位艺术家作品二十余幅。
《静像》由运用布面丙烯、布面油画和纸上石墨等绘画技术的一系列作品组成，展现了意大利当代艺术景象的剖面。通过艺术家的感性探索，每个作品展示了一个现实的视野。现场异像同质的主角是风景，被非常细致地描绘，达到了可以与摄影分庭抗礼的程度。在另外一些情况下，它更具有城市的性质，有时被看作逐步溶解到抽象的形式。所有的作品源于一个缓慢的、细致的仪式，以画布或纸张为层次支撑材料的方式得到图像。
卢卡·潘克拉齐(1961生，现生活和工作于米兰和托斯卡纳)在迄今创作生涯中使用的媒介非常广泛，包括绘画、摄影、影像、声音、雕塑和大型装置。他的创作主旨在于创造的过程和通过观察解构现实。内外界限的超越，时间和观点的表现，持续的差距和系列变化—— 这些是艺术家在他的调查中所使用的元素。
曼努埃拉·塞得玛(1953生，现生活和工作于的里雅斯特)一直通过传统的媒介——绘画来表达她研究的复杂性。她用几乎宗教式的态度得到一种丰富的经验，将它全部集中在作品上。遵照一定的仪式，艺术家开始将她最喜欢的主题抽象化后表现在画布上。她只用三种颜色：黑、白和生赭(富铁黄土)。这三种基本颜色的不同用量带来各种各样的色彩表现，就像一首乐曲中的许多变化。从20世纪80年代的第一个系列开始，密集和急促的笔法，逐渐转变并形成更微妙和流畅的风格。图形和物体一点点消失，主题自然而然转为非叙事。水、空气、火、土等元素最后成为作品中的唯一主角。
塞尔斯(1952生，现生活和工作于的里雅斯特)对自己的艺术研究达二十多年，是意大利当代绘画全景中重要代表人物之一。艺术家在纸上用石墨粉末和橡皮经营自己的作品。他的作品似镜头捕捉一样，复杂巧妙地使用黑白色为特征，表现植物和建筑风景。对艺术家来说，这两种色调是理解现实和物质的物理本质的方式。通过他对阴影和光线的处理，塞尔斯设法创造一个几近魔幻、时间停顿的风景：扰乱海面的暴风雨冻结在他的黑暗“照片”中;实时雕刻的倒影似乎仍然波澜未平。
据悉，此次展览将持续至10月17日。
