戏谑的情感激越背后的真诚、严肃而深沉的理性，始终对国家、民族、社会予以深切的关注，不断地思索和剖析，达到极高的艺术境界，是华老于高境界里为人的人性与人格的体现，其漫画的幅面虽小，却是实实在在的大艺术。——杨力舟
当代中国漫画的旗帜 ——华君武的艺术成就
演讲人:杨力舟
演讲人简介:全国政协委员，中国美术家协会副主席，中国美术馆原馆长、党委副书记，中国文联委员，国家一级美术师。从事油画、中国画的创作，同时擅长书法。并撰写美术评论，进行美术馆学的研究与实践，写出论文多篇。出版有:《杨力舟画集》、《杨力舟画选》、《杨力舟速写集》、《王迎春、杨力舟画集》等。杨力舟的国画讲求“以形写神”，同时，注重画面的整体、概括，多以人物为题材，如《小二黑结婚》、《四女图》等，风格雍容恬静，追求自然淡泊，其中不乏哲思和诗意。
大艺术家的超常智慧
我喜爱华君武的漫画，被它的哲理和情趣所吸引。在观赏到数以千计的作品时，企图琢磨出点漫画创作的门道，帮助自己在国画创作时思路开阔一些。许多漫画家很重视齐白石的人物画，华老说他实实在在地吸收了齐白石的许多东西。这引发我们去思考，国画人物画和漫画有什么关系？每每面对华老的漫画艺术作品，我总被他那醇厚的幽默美、情趣美所深深感动，它们激发着我应该向漫画艺术学习的思绪。我并不主张所有的人物画或者文人画都画成水墨漫画，但是，国画人物画吸取漫画的艺术趣味，会增加作品的欣赏性、生动感。这是我最初观赏华老漫画的体会。当我深入一步之后，就觉得需要研究漫画的规律和法则，同时更能理解华老漫画的艺术性之所在。大凡在美术院校经过长期科班训练的人画起漫画来不大得心应手，画出的漫画不姓“漫”，仔细了解一下，很多人都有这样的感受。然而也不乏产生误解，认为漫画是小画种、小技巧，用不着什么过硬的基本功，制作起来不费劲，不费时。当我们认真地读一读华老的漫画时，会发觉以上的见解太表面、太肤浅，确有只知其一不知其二之误和隔行如隔山之“行沟”了。
多数漫画家所采用的绘画形式比较单纯，用不着很复杂的三大面五调子，当然有的漫画家也用油画、素描、版画等形式，无论何种形式，它的技巧和基本功都深藏于内在的方面。一般说来，有了比较深厚的学院式基本功训练之后，造型能力强了，写实技巧高了，但画漫画时反而蹩脚了，形体很准确，却没有漫画的感觉，变形夸张了，也没有漫画的味道，这是常有的事。写实功夫深的画家画不了漫画的论断似乎失之偏颇，比如法国的杜米埃、前苏联的库克雷尼克塞，以及中国的韦启美教授，都是现实主义的油画家，创作大型主题画的写实高手，他们的漫画水平也是相当高的。然而，普遍的写实派画家，画漫画时发挥不出他们的本事，原因在哪里？原因就在于漫画家的基本功——第一位的、必须具备的、特殊的艺术思维，即从哲学观念、政治见解、政策水平、道德水准到观察生活、认识生活、进入构思、提炼主题、经营构图、塑造形象等，都要有漫画的独特视觉，这个艺术视觉是远离客观而再现的被升华了的理性思维与逻辑思维支配下的形象思维的契合。因为漫画直接评论时事，它介入生活、干预生活，针砭时弊，扬善抑恶，这样的功利目的，就使得漫画家认识事物的思维能力在创作成败的过程中起着关键作用。杰出的漫画家要有当随时代的先进思想，要有丰富的社会实践，要有敏锐的政治头脑，要有积极的生活热情，要有对是非曲直的洞察力，这些虽是画外功，但却是漫画基本功里的基本功。研读华老漫画的艺术和他的创作生涯，使我们认识大艺术家的超常智慧与非凡之处就在于此。
永远站在时代的前列
中国的早期漫画在本世纪初从引进外国的开始，在上海、北京等大城市出现一批漫画家和作品；抗战期间，漫画在山地重庆和在革命圣地延安颇为盛行。它的面世，伴随着中国人民反帝反封建如火如荼的革命浪潮，我国的老一辈漫画家自投身到这一种艺术事业之中，便和国家的命运，民族的解放紧紧地联系在一起，华老就是其中比较典型和杰出的一位。他在青年时代参加抗日救亡活动，就用自己的作品为人民解放事业而积极战斗，他的漫画作品如匕首似投枪，以其鲜明的政治观点，坚定的阶级立场，强烈的爱憎，以及准确地把握政策，清晰地认识现实的能力，把自己对帝国主义侵略者和国民党反动派反共反人民的面目揭露、讽刺、批判得入木三分，鞭挞他们的罪恶阴谋和腐朽没落，嘲笑他们的丑恶行径，喻示他们必然覆灭的本质，尖锐、犀利、辛辣的画风，表现出华君武那强烈的民族自尊与挚热的爱国心。从而我们清晰地看到一个代表人民利益的漫画艺术家，站在时代前列光彩照人的特征。
华老创作的一系列主题性、严肃性很强的政治漫画，比如《磨好刀再杀》，把躲在“和平方案”后面的蒋介石磨刀霍霍的阴谋嘴脸刻画得淋漓尽致。这幅漫画击中了蒋介石的痛处，遭到反动派的仇视，于是把华君武列在了准备暗杀的黑名单上。由此能看出华老把漫画艺术在社会生活中的特殊功能发挥得多么有力。这个事例也在证实着华老作为一个投身革命的艺术家具有无畏的令人敬仰的献身精神。
华君武曾写道:“在社会主义中国，国家的性质和制度都已确定，但旧的没落阶级的思想、意识形态仍残留于人们的脑子里，意识形态中的新和旧，先进和落后的斗争并未停息。”自上世纪50年代后期开始，他的作品大量地讽刺人民内部的不良状况、丑恶现象、不道德行为、不健康言行、不文明举动，他用漫画作品歌颂新事物，鞭挞人性的脆弱、观念的落后、个人主义、自私自利、“左”的倾向、落伍的思想……所涉及问题之广泛与深刻，和艺术表现之生动与尖锐，都达到了更新的境界。
进入改革开放的新时期，华老虽然年事已高，但是他的艺术青春更加焕发，他的机敏与智慧丝毫不减当年，他对国内外大局变化的理解，对正义事业的关注，对生活本质的分析，对新形势的认识，对新事物的接受，都达到了非同一般的高度和深度。所以，他创作的激情更加高昂，思维更加活跃，作品的产量也愈加丰盛，真可谓才思如泉涌，用之不竭画之不完。针对新时期所出现的新问题，他的一系列作品如反腐败的《一分为二》，讽刺卖假药、崇洋媚外、不学无术、追求虚名的《露怯的墙纸》，揭露行业不正之风、地方保护主义、拜金主义等等，都能针砭时弊，表现得辛辣有力，从出版物中我们可以看到近300幅这一类的作品，其中漫画猪八戒119幅，都是极为生动有趣而思想性很强的好画。
不险而奇，辛辣独到的幽默
在文化大革命那十年，生活中是不敢有幽默的，因为幽默而惹下横祸的事常有发生，那种恐怖景象人们都还记忆犹新，华老也是受害者之一。现在不同了，幽默艺术大开禁、大发展，这是思想解放，改革开放带来的善果。社会生活繁荣，紧张与竞争的节奏加快，努力拼搏的人生际遇更加多样，生活也就更需要幽默，而幽默也在各个角落滋生繁茂。华老作品中的谐趣漫画，表现人情世态的生活拾趣，尤其如开心果式的幽默漫画，幅幅都有出人意料的新颖之处，它们不险而奇，辛辣独到，在令人忍俊不禁中蕴含着深刻的新意，即引人发笑，给人以轻松、欢乐，在滑稽荒谬中包容着爱、憎、同情，或批评、或赞扬、或调侃，无时无处不充满着情和趣，无时无处不发挥着它们独特的力量和美感。华老的幽默漫画好似一种奇妙的化学试剂，使微笑替代纷争、抱怨，给人战胜烦恼、振奋精神的力量。华老将漫画的幽默性锤炼得愈加炉火纯青，其漫画作品的声誉也就更高。华老漫画艺术的幽默感之所以魅力无穷，是因为他有三点令人折服，一、有趣味；二、有生动的可视形象；三、有思想。他的漫画内容有意义和内涵，能从最不引人注目的日常琐事中，或一段格言，一则谚语、成语故事，或流行着的民间传说，抑或一句双关语、俏皮话、警言、一首诗词、打油诗……去搜寻、提炼出情趣，这个情趣常常蕴含着动人的情节，并勾画出趣味横生的图画形象，通过象征手法或得当的比喻，或委婉的喻义，或曲折含蓄的隐射，表达深层的哲理、信息、意念、理想，总之一句话，包含着对真善美的颂扬和对假恶丑的否定与嘲笑的内核，让读者去咀嚼去悟道去体会，既受教益又享受到幽默的美感。人们习惯把思想性放在首位，我认为华老漫画的思想性是渗透在艺术性与趣味性之中，他通过三方面的巧妙结合使作品没有丝毫的图解式或概念化，没有丝毫的说教面孔，也没有丝毫的生涩和强作怪态的庸俗风，我们取出他的任何一幅作品都能得到这种感受。
矢志漫画的事业心与社会责任感
华老的漫画刻意讲究构思和表现手法，固然由于他的智慧过人，创作经验丰富，但是根本的关键还取决于他严肃的创作态度，方寸之间苦于耗费心血的敬业精神。除了巧妙构思、精心构图、多变的创作方法和生动的故事情节之外，他还努力塑造各种各样富有个性和典型化的人物形象。如果说他的漫画艺术表现了中国社会生活的世象大观尚且誉之有过的话，那么华老笔下多时期、多层次、多方位的个个活灵活现的人物无法计数也该是铁的事实了。
华君武的形象生动的漫画，如太阳穴上贴头痛膏药的蒋介石和《死猪不怕开水烫》的张春桥，还有各式各样的反动官僚、地主、特务、腐败分子且不说，仅批评人民内部的各种不良倾向，与之有关的干部、文人、工人、农民包括妇女、小姐、学生、儿童、演员、运动员，甚至老虎、猫、鼠、兔子等动物的拟人造型，形形色色，无所不有。画面寥寥数笔，却高度概括，所写人物的职业特征、个性特征、心理活动，都在三五笔的写意之中，简练至纯而传神达意，常常令人拍案叫绝和回味无穷。他笔下的人物形象社会属性很鲜明，有真实感，然而和写意绘画又有极大的区别，他的人物形象有象征性、类型化，综合的符号化，超现实的，甚至还有些抽象的因素，不失中国画似与不似之间的美学境界。
文人画所刻意讲究的逸笔草草的特有美学价值，在华老的漫画中有恰到好处的体现。对比之下，现在某些绘画作品中，在塑造人物的个性化、典型化方面薄弱了，甚至淡化典型环境典型人物这样的创作原则，那种概念、雷同、千人一面、空洞虚无，甚至丑陋、愚笨呆傻、抄袭古人、抄袭他人的人物形象层出不穷。人物画家应该引起警觉，不妨在华老的漫画艺术中——获取教益。受外来漫画的影响，是我国20世纪之初的漫画家大都有过的经历。华老在青年时代也曾尊崇过俄国漫画家萨巴乔，后来他一直在竭力追求自己独特的风格。他画漫画一心想让中国广大读者看得懂，特别到延安之后，首先要让延安的农民和士兵(穿着军装的农民)看得明白，理解得透彻。所以他的画风趋于通俗易懂，朴实单纯，把学到的那些“洋”味不断地化解成为中国风。现在我们称其为浓厚的中国气派，对此可以从两个方面认识:首先在根基上华老的传统文化修养与丰富的学识这是无需多言的，在选材上所有的内容与视觉语言生命、幽默情趣都和中国人的情感世界一致，所以能够得到千千万万读者的共鸣。第二方面，华老的漫画以线描为主，他那稚拙、含蓄、一波三折的线描，属于中国式的书法用笔，起笔落笔讲笔气，讲藏锋回锋，这又和他的自体书法构成一体。这种吸收中国画线描的自然流露增强了画面的美感因素，提高了作品的品位与格调，当然再加上题款、题诗，盖上红印章，文人画的美感更加充溢。
纵览华老的艺术生涯，无论他处于本世纪的哪一个时期(除了“文革”十年被禁锢的文化专制)，他的作品都保持着思想新、精神境界新。先进的世界观和高度的政治责任感，贯穿着他的一生。战争年代他用漫画艺术投身革命，达到舍生忘死；和平建设时期，他用漫画扬善抑恶，仍然毫不懈怠。是矢志于漫画的事业心，还是社会责任感？实为二者兼备，执著而统一。
这些年，画界的风气几乎不说世界观问题，有些人不大考虑社会责任感，大概在批极“左”时，一股脑儿把它们都给批掉了。今天深入一步认识华君武的漫画艺术时，不得不首先提出这一命题，这一点给年轻一辈艺术家有着极大的示范意义。有人说华老和其他许多老一辈的艺术家所作出的选
择，是由于时代的原因，是他们正赶上民族危难深重，加入革命队伍成为必然的选择。其实并非每个艺术家都能做到这一点，他完全可以另谋别的艺术出路，然而，华老坚定不移地站在了时代的前锋位上，历经了艰苦卓绝的革命之旅，用手中的画笔为民族解放而奋斗。在今天和平建设新时期，时代大背景有了许多变化，艺术的功能与视野大大开阔，但是我国近年来的经济飞速发展，仍然还属于发展中国家，人民仍然离不了振奋人心、鼓舞斗志的精神食粮。艺术家同样还有一个道路的选择问题，华老在这样新的历史背景与条件下仍然站在维护新生事物的先进立场，创作出大量丰富人民文化生活的好作品，他的这种艺术家的风范，正是融于我们这个时代的艺术主流的代表。
幽默背后的真诚与深沉
华君武是公认的幽默大师，因为他有观察和把握世界的幽默人生的眼光和睿智，他做到了幽默看人生，幽默画世界，所以他的漫画以及散文、书信、题跋、序言、日常生活中的言谈，都充满了丰富的幽默，幽默似乎成为华老神经组织的一部分，这使他的作品能针砭人世间的各种缺憾、痛苦和不快，能在歌颂光明中又发现残缺，这也使华老能以一个时代的变革者，群众的代言人，活跃在中国画坛。戏谑的情感激越背后的真诚、严肃而深沉的理性，始终对国家、民族、社会予以深切的关注，不断地思索和剖析，达到极高的艺术境界，是华老于高境界里为人的人性与人格的体现，其漫画的幅面虽小，却是实实在在的大艺术。
华老漫画艺术产量之高、品质之优都令人叹为观止，这不仅是他个人成就的结晶，也是20世纪中国漫画发展的高峰的体现。当代漫画的繁荣无不与他担当美术界的领导有着直接的关系，他的艺术成就的榜样力量，带动了整个中国漫画事业的兴盛。他的作品作为国家艺术宝库中的珍品，百花园中的奇葩，必将永载史册。
